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新中式观想丨汉中上演大咖设计云分享

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2018-7-11 10:49

    当我们在谈论“新”中式时,

    事实上是在谈东方隐性审美的复苏与进化。

    恰逢五月,万物生长,

    网易设计×荣麟家居

    “新中式研究院”2018年第二站行至江城武汉,

    在这个新晋设计之都,发现设计更多鲜活与可爱。

新中式观想丨汉中上演大咖设计云分享

    本次,《新中式研究院》武汉站导师陈彬,通过对艺术家绘画作品和朋友们设计作品的解读,传达出他对“新中式”概念的【观想】。

    P.S.【观想】是佛学词汇,通过文字的描述,在头脑中形成具像“形”,传达自己对“形”的意义和“形”对自己的意义。

    以现代的语汇创新东方美学

    陳·彬的新中式观:“尊重历史和东方美学的同时,强调以当代的视点和体验进行设计研究和实践。”

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    后象设计师事务所创始人/武汉理工大学副教授/硕导

    以下为陳·彬分享内容:

    著名艺术家尚扬

    “他的绘画是当代思考和隐喻,形式和内涵有着强烈的东方痕迹。”

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    他在中国当代艺术中占有非常重要的位置,他曾经的大肖像、大风景系列和近期的董其昌计划系列,都极具当代思维,同时又传递出对传统绘画的熟识和敬意。

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    中国艺术研究院副院长/央美教授谭平

    “他曾在德国学习,受表现主义绘画影响,但在画面的表现中,依然流露着东方色彩。”

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    看过他的一个作画过程的视频,有非常多的笔划是越过画面,直接到墙面去,将画面和整个墙面做了融合,隐约有着文人画的率性。

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    著名版画家、独立艺术家徐冰

    “利用传统素材,也可以用异想天开的方式呈现。”

    徐冰作品《天书》,用了中国传统书法的笔划结构,重新创造了一种新文字,视觉上一定是中国字,但又无法以我们熟知的方式阅读。

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    作品《天书》是一个非常大的空间装置,艺术家用宣纸、拓印、书写的方式形成的介面,形成一个有天地墙的空间,并通过海量不间断地排列和重复,传达出对文化的反思。

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    上图是一个特别有意思的装置艺术品,被称作背后的故事,正面看上去是一幅我们非常熟悉的青绿山水,但这幅画不是一般意义上的二维绘画,它的背面是用树枝、易拉罐、塑料袋所有生活中常见的垃圾堆砌起来的,通过光照、不同的间距、不同的垂挂方式,却是以这样一幅青绿山水的方式呈现出来。

    这三位艺术家的作品,可以让我们明白,以当下的思辩和表达方式,用于回望传统,也可以呈现的如此独特和自我。

    喜舍创始人厐喜

    “用传统物件之美来构建空间,是庞喜的方式。”

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    作为在产品和空间设计中都涉足的设计师,他认为对美的认知就是要有最直接的体验,在他的空间里,你可以看到很多来自于传统物件的美,他希望用传统物件的美,搭建成一个能引导发现生活之美的空间。

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    世尊设计集团创始人吴滨

    “我的设计,不希望有任何中式元素出现,但一定要有非常东方的感受。”

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    他的这个作品中,利用了我们共同具备的美学记忆,将纤细唯美的东方线条,巧妙地搭配在西方的空间语言里,这种对比唤醒了我们对传统东方美学的记忆,即便是这样的摩登空间中,也传递出东方审美情趣,他希望把对东方的哲学、美学认知,转换到他的当代设计中去,“转换”二字尤为重要。

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    内建筑合伙人沈雷和孙云

    “沈雷常说做空间设计要感同身受,所以他们的作品极具体验感。”

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    他俩非常善于运用光影,赋予物料和图形叙述能力,给予空间故事性,这是他们近期刚完成的一个项目叫成都宴,空间时尚而优雅,又兼具浓郁的蜀地特质,这是内建筑对新而中的方式和态度。

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    他们还有一个自已的服装品牌:HYSSOP。在杭州嘉里中心的店开业时,做了一场秀,故事性和被强调的体验感贯穿整个秀场,他们品牌理念是用做建筑的方式思考时装,我们亦可以感受一下他们两个人在关注时尚潮流的同时,对自身东方文化背景的表述。

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    河南鼎合设计设计总监孙华锋

    “尝试在地域性积淀中,激活即新又中的当代可能性。”

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    他设计里渗透着中原的厚实和稳重,但这些并没有妨碍他,用当下最新锐的方法去构建室内空间,这个作品非常明显的表现出,地域性与时尚性以新而中的方式发生反应的特例。

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    云南艺术大学教授林迪

    “设计是对过往存在东西的“有限超越”。”

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    他最感兴趣的是在过去的时间里,寻找曾滋养过他的事物。设计对他来而言是对初心的坚守,在守望中以当代的方式画下一笔,留下痕迹,“有限的超越”是林迪的思辩方式。

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    大理本土建筑师八旬

    “他的设计自然呈现,质朴而有力。”

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    我觉得他是从土地里生长出来的建筑师,他的建筑也象是从土里生长起来的,有鲜明的白族建筑传统风格,同时也感觉非常关注当下,借助了当代手法,但依然有着明显的地域特征影响,不必追求讲精致,不必尊循系统,就这样自然自在地呈现出来。

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    重庆尚壹扬设计谢柯

    “最善于把空间做出生活味道的设计师。”

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    从他设计里,可以看到自由和生长力,可以感知他对生活的态度和喜好。他的空间从来不会做得非常完善,会留有部分空间余地,给工匠,给慢慢生长的植物,给日后摆上的装饰品,这和他的人非常契合:亲和、随性、自由。     

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    重庆年代营创室内设计设计总监赖旭东

    “他做的空间,有时很像他本人,可爱、俏皮、有嬉戏感,但核心是唯美的。”     

    他自认为是一个对美的极致追求者,对于当下关于视觉美和功能性孰重孰轻的争论,他一直不以为然,认为其实两者并不对立,当把所谓的功能性梳理完善后,设计一定还是会回归到美学意义上。东方审美中的去功利性,影响着他设计美学观。

    HSD水平线空间设计创始人琚宾

    “通过物理载体赋与文化和审美内核,以此来定义空间属性。”

    在这个非常干净的空间里,屏风是琚宾找到的切入点,屏风是古代家具,但又不仅仅是通常意义上的家具,通过和文字与绘画的关联,成为空间中的特殊的文化载体,是传统文化中有诸多象征意义的物件。他利用了这个载体,并借助当代视觉传达方式,为这个空间划分出互为依存的功能区块,并定义出文化寓意。

    

    手卷绘者:陈红卫

    北京集美组创意总监梁建国

    “留白,无疑是精心选择的观注和表达的角度,是自信又自我的空间语汇。”

    梁建国老师常以近乎极端的留白方式来演绎空间的丰富性,装饰屏格、艺术装置物、家具,当代艺术品……表面看起来,大面积的留白似乎只是用与衬托,可事实上正相反,"绘事后素"才是终极追求。他为自已寻找到的一个极佳角度,以此映射出他内心里,传统东方美学和当下精致生活的优雅关联。

    道法自然,无言之美

    刘威的新中式观:““有相”是提炼传统元素套用具象形式,“无相”则以传统审美为依托,传承精神与气质。二者本无对错,但我选择“无相”。”

    妙物(中国)空间设计研究机构创始人

    美的空间是用心去体验后所获得的美好感受。在讨论新中式时候,不能一味回归传统,更要中西文化结合。

    妙物(中国)办公空间

    正华建筑设计院大楼

    新中式设计应基于东方价值观以及国人主流价值观,同时刘威还解读了“有相”和“无相”的概念,反对“有相”提炼传统元素套用具象形式,提倡“无相”以传统审美为依托,传承精神与气质。另外,他提到,把人文关怀、传统工艺、功能需求做到极致,也是当下要思考的。

    爱帝集团办公大楼

    闲话新中式之两三事

    沈劲夫的新中式观:“中式之新,形意之道,植根于中国文化,立于东方,源起于东方,将古趣新意与东情西韵为我们的文化做新的演绎,不拘泥于任何风格,这才是中式之新的态度。”

    湖北大学艺术学院副教授/硕导

    “中式之新,形意之道”形是意的一种外向表现,这是很重要的。”

    沈劲夫从1971年法国高端家具品牌罗奇堡推出的HansHopfer设计的MahJong模块组合沙发,引出他对新中式的观点:古趣新意。

    上图看似和中式毫无关联的沙发,是汉斯·霍普弗在70年代去中国旅游时对麻将这个不断组合的中国传统游戏产生了兴趣。于是在后来的创作中以麻将为元素做了单体的复制,改变了传统条形沙发的形态,使之可以自由的组合和叠加,让每个使用者都能找到最合适的使用方式。

    一个国外设计师,并未使用任何我们想象中的中国元素,而是提炼中国文化概念,并通过概念转换进行设计。因此,沈劲夫认为,我们在谈新东方时,还应从更多角度、维度去谈论。

    同时,他还解读了汉斯·瓦格纳、卢志荣、沈宝宏三位著名设计师的作品,从国外设计师、旅居海外的华人设计师、本土设计师三个不同的角度去佐证他对新中式的理解:将东方文化重新演绎,才是中式之新应有的态度。

    上图是沈劲夫为武汉龟山上的交通管理局大桥大队进行的改造项目,他以实例讲解如何通过对龟山安恬的理解,在空间改造中考虑实际功能性的基础上,把东方文化园冶的造景手法和现代空间相互结合。

    除了“古趣新意”,他还谈到了另一个十分重要的观点:东情西韵。

    “东情西韵”的代表人物是陈幼坚先生,他的代表作之一《东游记》,乍眼一看是来源于迪士尼,但细看却又来源于西游记。让人不禁思考,中式到底是怎样的方式,未来走向是何等的有趣味和惊喜?

    沈劲夫始终相信,未来新中式,一定是在国际化视野下的全球语境,是纵线上嫁接和混搭的生长。而这件作品于1997年创作,尤其令人惊叹!

    最后,沈劲夫向大家分享了两次观展后的感受和思考,再次阐述了自己对中式之新的看法的观点。

    何为中而新,是古今的关系,是中西的关系,更多是传承、延伸、融合共生的态度,从古趣新意、东情西韵、形意之道最后走向不拘的思想观念与形式,才会一直保持个性与魅力。

    宋明美学对当代人文的影响

    朱回瀚的新中式观:“新中式”是一个形而上的概念,是传统文化与当代美学的契合,形而上者谓之道,形而下者谓之器。如何提炼传统文化的精髓,与当代人的生活方式和美学相融合,才是当下需要讨论的议题。

    武汉新银港建筑装饰设计创始人画家/跨界艺术家

    朱回瀚油画系毕业,师承于尚扬教授,涉足绘画、雕塑、装饰艺术与设计领域二十余载,他认为:“没有跨界,只有融合”。在新中式的探讨中,他认为:宋明美学思想是中国传统文化的集大成的时代,并对当代的文化艺术起到了深远的影响,他将宋明文化解构,在现场带领我们领略中国传统中的极简之美。

    从宋徽宗的《瑞鹤图》充满道家文化的影响及瘦金体的书写笔法解构,到范宽的《溪山行旅图》,无一不凸显了宋人对大自然的敬畏和天人合一的理念。

    木心作品《春夜》,一脉相承话当代,感受到来自于范宽绘画气势,浑然一体,但是木心画中所描绘的自然,是苍茫的自然,是不需要有人的自然。

    朱回瀚对尊师尚扬老师作品《山水画入门》系列及《大风景系列》等的描述,关注的是“母体巳坏的自然”,“学习山水画的母体面目全非,何以入门?”,以此表达对人类与环境问题的批判。在作品里表现出的人为的涂鸦与破坏,是有着人为行动的自然。

    《董其昌计划-29》,仿佛来自荒野的呼唤,这幅画同时也让我想起明末清初时期,八大山人的作品。那个以哭之笑之签名的和尚,面对自然的现状表达出的那种哭笑不得的无奈。

    谈到新中式,家具也是绕不开的话题,明代家具属于大器晚成,经历了较长时间的演变。当时的官帽椅和圈椅到现在还能与当代生活审美契合,至今还在被不断演绎。而知名画家、建筑师李全武把明式家具与瘦金体的书写形式融入概念中,整个形态以线性为主,显得更为极致简约与唯美。

    朱回瀚设计作品:上海华府书吧

    关于设计理念,朱回瀚认为,设计是一个由繁至简的过程,“让装饰从建筑中消失”是他一直的探索与追求。

    在《华府书吧》的设计方案中,他从折纸游戏中获得灵感,通过折点让空间延续,拉伸整个半地下室空间的透视,另外在审美上也参考了中国园林概念,可以说这也是一种“新中式”的尝试。

    朱回瀚设计作品:吉林省美术馆

    《让光影来雕刻空间》,中庭这个空间是用来展览装置艺术和雕塑的,他在设计时,希望装置艺术和雕塑能在大自然的光源下来呈现其本质面貌。

    朱回瀚雕塑作品:《行者无疆》

    何谓新中式

    郝健沛的新中式观:“中式,lessismore,少就是多。去繁为简,用简单的方式做出简单的作品。”

    香港JLA设计有限公司董事、华中区设计总监

    在他看来,新中式应思考中国传统文化的着力点在哪里,把简单的事情复杂化,则并非时代进步。

    另外,无论新或旧,都离不开“美的标准”,也包括内在美:尊重,道德、底线。

    关于新中式更多观点

    【扈秀丽】

    新中式研究院理论顾问

    中国古代设计之事由工匠完成,工匠身份卑微,成就设计;今天很多设计师是艺术家的转型,强调在设计中自己风格与身份的识别。真正的设计,在本质上是一种服务行为,既要有工匠的奉献精神,又要有艺术家的审美意识。

    【黎曼】

    荣麟家居副总

    为当代设计现状做记录,是这个项目发起的初衷。为什么要讨论“新”中式,在这个时间阶段对中国当下文化语境来说,并不为过,文化变迁总是合久必分,分久必合的,上一个阶段工业化复制,时代把生活拉向了同一标准,而当下文化却需要确立世界的不同,自我认知尤为重要。在不断的记录下,在不同人持续的阐述中,用我们的文字一笔笔的描绘当下“新中式”现象,释然轮廓也将不断变化。

    【胡艳力】

    网易家居&网易设计全国总编辑

    我们很难定义去新中式,只能通过每一次设计师的分享,来加深对它的理解。第一本新中式书已经出版了,叫《话锋》,第一批上线,直接售謦。这个很窄众领域为什么被那么多人关注?主要原因是人们对中国自有文化的自信回归,设计到了转型期,提倡自主和原创设计,拐点真正的来临就在这两年。网易设计也一直在以线上、线下分享的形式,去记录新中式的发展脉络,这不仅是我们的使命,也是当下设计师的使命。

    【张凯森】:

    荣麟家居武汉站城市合伙人

    “荣麟家居作为新中式原创设计品牌企业,我们以产品在终端与消费者互动,今年我们将推出梁建国&周辰辰、陈燕飞等设计师合作出品的新系列。什么叫新中式?荣麟家居人认为就是现代设计大师以东方美学来演绎现代人的生活方式,消费者在使用时,能得到精神上的满足,让使用性与观赏性并存的产品。”

    【米阳文】:

    BigHouse当代艺术中心理事

    “对BigHouse熟悉的人都知道,这是武汉设计师陈彬老师的力作。?BigHouse致力于做艺术和文化类活动,今年主要推广方向是在设计板块,希望和武汉获得设计之都以后能有很多事情串联起来,把BigHouse作为设计推广的对内对外的桥梁和窗口,会有更多设计类活动和展览等着大家。”

    结束语

    “新中式”要怎么“新”?如何“新”?

    第一,丰富的多样性。新中式的多样性可看成两个轴向维度,X轴:物理特性,例如地域性,地域性决定了新中式的表达和呈现;Y轴,这是象征时间性的纵轴,它对时间节点有个排列梳理,这个轴也影响着新中式的呈现,所以新中式是有其多样性的。

    第二,更多的可能性。在分享内容中的相关者,有艺术家,有产品设计师和服装设计师,有建筑师和室内设计师,在这个时代可能性变得很多,很多人开始在他的坐标点上寻找对于新中式的可能性。

    第三,摸糊的边界性。新中式的边界性非常模糊,它已经不在是一个相对固定的概念,已经融入进了更多样性的语汇,所以新中式这个概念会有更宽广的外延。

    未来,新中式应该会让人产生更多的好奇心和参与心,每一个设计人,都有可能因为自己的血液中的文化基因和审美背景,而去触碰到新中式这个概念,因此,新中式的变化值得期待。

    陳·彬

    花絮&合影    

新中式观想丨汉中上演大咖设计云分享

大合影

    武汉站已圆满谢幕,2018年,新中式研究院还将去到更多城市,去聆听与关注属于这个时代的声音。为新中式发声,我们一直在路上~

责任编辑:李星

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来源:中国网

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